Fear and Desire (Stanley Kubrick, 1953)

  Esse aqui é o primeiro filme do diretor Stanley Kubrick e digamos que um filme menor da carreira dele. Não dizendo que ele é horrível, mas por causa das limitações de orçamento, o filme não passa de ser amador e não mostra toda a genialidade de Kubrick, porém amador com ótimas atuações e uma boa atuação. Mesmo sendo pequeno, esse filme fica acima da média mostrando o verdadeiro medo e o desejo.

13 filmes de terror para ver na Sexta-Feira 13

Já que é Sexta-Feira 13, eu aproveitei pra fazer uma lista com 13 filmes que eu gosto, e você, meu caro leitor, gosta também. A maioria dos filmes são antigos, então se você não gosta de filmes antigos, já posso te dizer pra parar de ler esse post aqui, e não perder o seu tempo. Espero que goste da lista.

Black Swan (2010)

Chocante, perturbador, complexo, intrigante, ousado e perfeito — em todos os sentidos.
Esse suspense pode ser simples, mas Darren Aronofsky consegue envolver o espectador até o fim do filme, tornando uma história simples em complexa, e não é só o diretor que consegue envolver o espectador, Natalie Portman (Nina), divina como sempre, também consegue envolvê-lo com sua atuação brilhante.
No filme, Nina (Natalie Portman), uma mulher frágil e medrosa (que também tem o seu dark side) faz parte de uma companhia de balé que foi escolhida para substituir Beth (Winona Ryder), a primeira bailarina. Mas, oque seria uma grande vitória, Nina tem problemas (e muitos), primeiro, tem um problema pessoal especialmente com sua mãe (Barbara Hershey), que é uma mulher super controladora, e vive sendo pressionada por Leroy (Vincent Cassel), que vive alertando-a pela sua falta de paixão pela dança, que sempre é frígida, e também passa a enxergar uma concorrência vindo de uma das bailarinas, Lily (Mila Kunis). Mas, Nina não pensava que todos esses problemas não iriam tomar conta, tanto de sua vida pessoal, quanto de sua insanidade, desencadeando uma série de visões que vão comprometendo sua sanidade.

Para poder entender a mente perturbada de Nina, os roteiristas (Mark Heyman, Andrés Heinz e John J. McLaughlin) vão inserindo uma série de eventos perturbadores e traumáticos (me traumatizou) para deixar o espectador mais intrigado e envolvendo-o ainda mais com o filme e a personagem. E além disso, eles (os roteiristas) também inserem cenas calientes envolvendo Nina, como na cena em que ela fantasia uma cena de sexo lésbico com Lily, ou quando Leroy beija ela, e Nina se masturbando... e é melhor eu parar por aqui se não esse texto terá muitos spoilers.

E uma coisa que deve ser destacada também é abrilhante trilha sonora de Clint Mansell, que faz uma espécie de Lago dos Cisnes contemporânea que eu adorei demais, a trilha sonora é colocada no momento certo para dar mais intensidade para as cenas das visões de Nina e também a fotografia de Matthew Libatique, que intensifica mais o suspense. E os efeitos especiais... não tenho palavras para descreve-lo, que são muito bons. E uma das cenas que mais me intrigam, (spoiler) é aquela em que Nina "mata" Lily, mas quando um dos atos terminam e Nina vai para seu camarim, ouve alguém batendo na porta e vê Lily, e Nina percebe que foi ela mesma que se apunhalou, numa alucinação.

Só mais essa coisa que tenho a dizer sobre o roteiro é que ele me cheira a Hitchcock, por causa da mãe controladora e, eu não me lembro de que site eu li isso, mas também a um filme muito conhecido do melhor cineasta de filmes, Dario Argento, Suspiria, que usa o balé como o desafio psicológico da personagem principal, então, na minha opinião, Suspiria  é a influência mais forte que Black Swan tem, e é por isso que ele é perfeito. A minha nota desse filme, de 0 a 10, 10.
Ficha técnica:
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Mark Heyman, Andres Heinz e John J. McLaughlin
Trilha Sonora: Clint Mansell
Com: Natalie Portman........Nina Sayers/Rainha dos Cisnes/Cisne Branco e Negro
         Milas Kunis...............Lily/Cisne Negro
         Vincent Cassel..........Thomas Leroy
         Barbara Hershey.......Erica Sayers
         Winona Ryder...........Beth
         Benjamin Millepied....David/Príncipe
         Ksenia Solo...............Veronica/Cisne
         Kristina Anapau.........Galina/Cisne
         Janet Montgomery.....Madeline/Cisne
         Sebastian Stan...........Andrew
         Toby Hemingway.......Tom
         Sergio Torrado...........Sergio
Gênero: Drama Psicológico e Suspense
Lançamento: 3 de Dezembro de 2010 (EUA) 4 de Fevereiro de 2011 (Brasil)
Curiosidades:
Darren Aronofsky começou a se interessar por balé na época em que sua irmã estudava dança na High School Performing Arts, em Nova York.
Inicialmente, Aronofsky planejava contar a história de Black Swan como parte do enredo de The Wrestler. Ele planejava inserir uma trama de romance entre o um lutador de box e uma bailarina, mas percebeu que dois mundos tão diferentes não iria dar certo num mesmo filme.
O conceito do filme surgiu quando o diretor leu um roteiro chamado The Understudy, ambientado numa companhia de teatro de New York. Ele gostou do que leu, e contratou roteiristas para reescrevê-lo e propôs que o cenário fosse mudado para uma companhia de balé.
Meryl Streep esteve cogitada para interpretar a mãe de Nina, Erica. Blake Lively e Eva Green fizeram testes para interpretar Lily. Na fase de pré-produção, houve rumores que Rachel Weisz ou Jennifer Connelly poderiam dar vida a Beth.
Portman sugeriu ao diretor que trouxesse Mila Kunis para participar do filme. Mila teve um bate-papo com Aronofsky via Skype e ganhou o papel de Lily mesmo em uma audição presencial.
Para ficar mais parecida com uma bailarina profissional, Natalie Portman teve que perder quase 10 quilos. Antes disso o peso médio da atriz era 53 quilos. Portman se exercitava cinco horas por dia, fazendo balé, cross-training e natação.
Kunis teve contato com a dança na infância. Com a preparação do papel, a atriz passou a praticar com um instrutor profissional durante 3 meses. Kunis chegou a aprender a dançar en pointe, uma das técnicas mais avançadas do balé clássico.
Portman revelou que Aronofsky tentava colocá-la contra Kunis, para que a tensão entre as personagens fosse mais real nas telas. Ele procurava manter as duas em ambientes separados sempre o possível e mandava mensagens de texto elogiando o desempenho de outra, tudo para que elas se dedicassem ainda mais para os papéis.
Existe um espelho, ou uma superfície refletora em quase todas as cenas dos filme, o único lugar onde não tem é o palco onde Nina dança o Lago dos Cisnes no clímax do filme.
A cena de sexo entre Lily e Nina acontece aos 69 minutos do filme, se é que você me entende.
Fontes: Adoro Cinema, IMDB, Wikipédia e 101 Horror Movies 

Marnie

Esse filme é muito bom! Um ótimo suspense, Hitchcock fez um bom trabalho com Marnie. 'Tippi' Hedren e Sean Connery (o primeiro ator que interpretou o James Bond, o 007), embarcam numa estória de amor e roubos.

Marnie (Tippi Hedren) é uma ladra. Sempre que vai embora com a caixa, muda de identidade e consegue ser contratada em outra praça. Mark Rutland (Sean Connery) a identifica, mas não deixa transparecer nada e a contrata como secretária contábil. Corteja-a, sem muito sucesso, e logo ela desaparece, levando o conteúdo do cofre-forte da firma Rutland. Mark percebe o roubo, substitui o dinheiro roubado, descobre a pista de Marnie, leva-a de volta para Filadélfia e, em vez de entregá-la à polícia, casa-se com ela! Que não tem escolha... A viagem de núpcias num navio é um desastre, Marnie é absolutamente frígida e tenta até se suicidar depois que Mark a possui à força. Com pavor da cor vermelha, sujeita de pesadelos horrorosos, Marnie é uma neurótica, sua cleptomania* é uma compensação de sua frigidez. Ao descobrir que ela mentiu ser órfã, Mark consegue, graças aos serviços de um detetive, encontrar a pista da mãe de Marnie, Bernice (Louise Latham). Depois Marnie tenta mais uma vez esvaziar o cofre dos Rutland, depois de matar seu animal favorito, Frorio, o cavalo. Frorio bateu os pés num muro depois de pular nele. É flagrada por Mark, que a arrasta para Baltimore a fim de arrancar de sua mãe o segredo de seu nascimento e de sua neurose. O segredo é abominável, pois se trata de um assassinato cometido por Marnie com apenas 5 anos, com golpes de atiçador, para defender a mãe, na época uma prostituta, contra as brutalidades de um marinheiro bêbado. Não ha a menor dúvida de que, de posse desse doloroso segredo, Marnie poderá se curar, com a ajuda de Mark.

FONTE

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Vertigo

Recomendo no dia em que você morrer, no dia dos namorados, pausar Psycho (1960) pra ver esse, podem fazer um bom filme de suspense, mas nenhum ultrapassará Vertigo. Adaptado da novela 'D'ENTRE LES MORTIS' de Pierre Boileau e Thomas Narcejac, graças a esses dois anjos vindos do céu, deram origem à Vertigo, o Melhor Filme De Todos Os Tempos. Esqueca Psycho, Rebecca... Todos esses clássicos e Hitchcock, recomendo Vertigo até para quando morrer.

Nesse filme, Scottie (James Stewart), ex-detetive afastado da polícia por ter propensão a ter vertigens, é encarregado por  um de seus velhos amigos de vigiar a belíssima mulher dele, Madeleine (Kim Novak), cujo estranho comportamento a leva a tendencias suicidas. Ele a vigia, sege seus passos, até que em um dia ela tenta se afogar da Baía de São Francisco, mas sua tentativa de suicídio vem a calhar, quando Scottie a salva, eles se apaixonam imediatamente mas, devido à vertigem não consegue impedir que ela se jogue no alto de um campanário.

Sentindo-se responsável por sua morte, é vítima de uma depressão nervosa, depois retoma sua vida normal (na verdade, ele visita lugares onde esteve com ela, principalmente no Palácio da Legião de Honra, na galeria, onde havia um retrato de uma parente distante de Madeleine, Carlota Váldez. Uma mulher que se casou com um rico homem e quem teve uma filha. Ele a tirou dela e Carlota ficou louca ao ponto de suicidar-se), até o dia em que encontra a sócia da falecida Madeleine.

A moça diz chamar-se Judy Barton, mas ficando sabendo que Judy é Madeleine. Na verdade ela não era mulher, mas amante do amigo de Scottie, e que matou sua mulher, a verdadeira Madeleine, e a jogou no alto do campanário.

Os amantes diabólicos haviam montado essa manobra para dar sumiço na importuna, aproveitando-se da enfermidade de Scottie, que impediria de seguir Madeleine até o alto do campanário. Mas Judy/Madeleine, se apaixona verdadeiramente Scottie, por isso que ela correu para o alto da cena do crime, para impedir que o amigo dela matasse a verdadeira Madeleine.

Quando, no final, Scottie compreende que Judy é Madeleine (depois de colocar um colar que Scottie tinha visto, o colar era de Carlota, o marido de Madeleine a deu depois da aventura), arrasta-a à força para o campanário, enfrenta a própria vertigem, vê a moça cair no vazio - de tão transtornada - e vai embora, se não feliz, pelo menos triste.

Um triângulo amoroso inusitado, não?

Legal não, esse filme é muito bom. É tão bom que eu vou ver agora, tchau.

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The Birds

O filme "THE BIRDS", na minha opinião, é o melhor filme de efeitos especiais de toda a história do cinema. Hitchcock fez uma boa direção. Toda vez que eu vejo esse filme é como na primeira vez, eu me perguntei "SANTA MÃE DE DEUS! O que vai acontecer!" ou na cena que Melanie entra no quarto e de repente é atacada pelos pássaros "Não entra ai!". 

Melanie Daniels (Tippi Hedren, mas creditada 'TIPPI' HEDREN) uma socialite patricinha - filha de um jornalista -, sempre vai a loja de pássaros que fica em São Francisco, lá, conhece o durão e bonitão (e mocinho) advogado Mich (ou Michell) Brenner (Rob Taylor, de The Time Machine de 1960), que está querendo comprar um casal de periquitos para a festa de 11 anos de sua irmã, Melanie se faz passar por uma atendente da loja. Mich logo a reconhece (Dos tribunais, depois da "brincadeira que ela acabou partindo uma janela") faz uma pegadinha (para ele, um paralelo) com ela. Melanie descobre onde Mich mora, mas, como é sábado, Melanie descobre através de uma homem (que é seu vizinho de apartamento) que ele fica todos os fins de semana numa mini-cidade na costa se São Francisco chamada Bodega Bay (90 quilômetros ao norte de São Francisco). 

Uma paradinha, a história até ai parece uma comédia romântica em que a mocinha  faz de tudo para encontra o durão, (que logo vira o mocinho), e logo eles virão um casal quando dão o primeiro beijo (uma curiosidade é que eu quase todos os filmes de Hitchcock em que o personagem principal e a personagem principal tem que beijar apaixonadamente, como no filme Vertigo (1958), que James Stewart e Kim  Novak dão um longo beijo, ou em Rebecca (1940), em que no final do filme, quando Manderley está em chamas, Laurence Olivier beija Joan Fontaine, quase não da para perceber não?).

Voltando ao filme, Melanie viaja de carro até Bodega Bay, com o casal de periquitos (que encomendou).

Só mais uma paradinha, quando o carro desvia, os periquitos vão de um lado para o outro.

Pois bem, ela chega a pacata cidade, e vai até uma loja para que saiba onde é que ele mora, ela consegue através do proprietário de uma loja. Ela pega um barco, 

Olhem como os homens do lado direito olham

para ela, uma pedaço de mal caminho dos

anos 60 não?

que ela mesma maneja, e vai até o outro lado da baía, só para colocar os periquitos, na casa dos Brenner (que vive a irmã e mãe de Mich). Ela conhece uma Annie Haywort(Suzane Pleshette), a professora da cidade, e diz que o nome da garota Brenner é Cathy Brenner (Veronica Cartwright, que seria mais conhecida por sua interpretação em Alien de 1979, e atuou junto com Jessica Harper em 1974 no filme Inserts), que está fazendo 11 anos.

Até agora perece bom, mas...

Logo depois que Mich descobre que ela colocou os periquitos em sua casa, Melanie misteriosamente é atacada por uma gaivota por nada. Depois, que a historia da gaivota se passa, Mich a convida para que jante em sua casa, ela aceita. Melanie vai até a casa dele, e se aproxima mais um poco da mãe controladora Lydia Brenner (Jessica Tandy, cuja viúva, que não sabe como lidar com crianças, e que conheceu Melanie no The Tides Restaurant.) Logo que ela chega na casa dos Brenner, Cathy da um abração agradecendo os periquitos. Ela é convidada para a festa de Cathy, tenta não aceitar, mas, Cathy insiste e acaba aceitando.

Na festa, Annie cuida de Cathy e das crianças. Mas, por algum motivo, as gaivotas atacam as crianças. E não acaba por aí, no mesmo dia, eles são atacados por pardais. 

Agora, para tudo, a cena que... que imortalizou o filme.

Já era segunda-feira, e Cathy tinha aula, Melanie e Mich ainda estavam em Bodega Bay. A sra. Brenner foi visitar um homem, mas, o viu morto, ensanguentado, com a roupa de dormir, os olhos para fora e dois pássaros mortos, um na cama e outro com a garganta no vidro da janela. Ela foge. Logo pede para Melanie ver se Cathy está bem. E é ai, que é a cena, enquanto Melanie está fumando, um bando de corvos se forma, Melanie logo corre para avisa sobre os corvos, Annie manda todos os alunos correrem, e são atacados pelos pássaros.
Bom, não vou contar mais nada, porque se não, vou estragar. Mas, o final é surpreendente, não tem créditos finais, nem o belo "The End", mas, sim, um rastro  de terror e sangue.
Esse filme é em todos os sentidos, muito bom, espero que gostem, tem um link abaixo, é só clicar que já pode baixar. 
Uma coisa muito doida aconteceu 12 anos depois desse filme se lançado, em 1975, milhões de pássaros atacarão uma cidade nos EUA, louco não? Será que é a maldição dos pássaros? bom, eu acho que só o Hitchcock sabe, mas, já está morto a 32 anos.

Torrent e Legenda

Fontes:http://101horrormovies.wordpress.com/2012/07/12/25-os-passaros-1963/ E http://www.imdb.com/title/tt0056869/ 

Notorious

Alicia Huberman (Ingrid Bergman), filha de um nazista, conhece um homem, T R Devlin (Cary Grant). Um espião que a chantageia, para forçá-la a espionar um agente alemão, Alexander Sebastian (Claude Rains), que mora no Rio de Janeiro.

Minha Opinião:
Um bom filme de Hitchcock. Adorei os cenários, principalmente que se passa aqui no Rio. Ele deve ter feito muito sucesso aqui.
Nota:
8,9
Cary Grant.........................T.R. Devlin
Ingrid Bergman..................Alicia Huberman
Claude Rains.....................Alexander Sebastian
Louis Calhern....................Paul Prescott
Leopoldine Konstantin......Anna Sebastian
Reinhold Schunzel.............Dr. Anderson 
Moroni Olsen...................Walter Beardsley
Ivan Triesault....................Eric Mathis
Alex Minotis.....................Joseph
Wally Brown....................Sr. Hopkins
Charles Mendl..................Comodoro                                                    
Ricardo Costa..................Dr. Julio Barbosa                      
Eberhard Krumschmidt.....Emil Hupka
Fay Baker........................Ethel

Ficha Técnica

Dirigido por:
Alfred Hitchcock
Roteiro de:
Ben Hecht, Clifford Odets e Alfred Hitchcock
Cor:
Preto & Branco
Música de:
Roy Webb
Gênero:
Suspense
1:41:00
Lançamento:
15 de agosto de 1946 (Dezembro de 1947 no Brasil.)

Curiosidades:  

• David Selznick não viu futuro na produção e a vendeu para a RKO durante as filmagens pensando que os recentes bombardeios atômicos dos EUA a Hiroshima e Nagazaki fariam com que a trama do filme passasse muito favoritismo
• Depois de vender o projeto para a RKO, Selznick tentou substituir Cary Grant por Joseph Cotten, mas uma cláusula no contrato não permitiu a troca
• Hitchcock estranhamente queria Clifton Webb para o papel de Alexander Sebastian, mas Selznick conseguiu convencer o diretor a trocá-lo por Claude Rains, o que deu um toque a mais à produção
• O filme possui uma das cenas de beijo romântico mais lembradas e longas do cinema, com dois minutos e trinta segundos, mesmo que as leis cimatográficas da época proibissem que um beijo durasse mais de 3 segundos. Hitchcock conseguiu o feito fazendo com que Bergman e Grant dessem um beijo de 3 segundos, trocassem carícias e suspiros, e beijassem novamente por outros 3 segundos até completar o tempo da cena.
• Grande parte do filme se passa no Rio de Janeiro e diversas cenas contam com trilha sonora nacional.
• Claude Rains foi indicado para um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e Ben Hecht por Melhor História Original.
• Em 1979, o American Film Institute deu a Hitchcock o prêmio Life Achievement. Na ocasião Ingrid Bergman o presenteou com a chave que ficou famosa no fim da longa cena do beijo entre ela e Cary Grant e disse ao diretor que aquele objeto tinha dado muita sorte a ela e Grant e que esperava que desse a ele também; - Cary Grant guardou a famosa chave do filme como um souvenir por anos até dá-la a Ingrid Bergman em 1972. Bergman então passou novamente a Hitchcock em 1979.
• Um remake para a televisão foi feito em 1992. Já no cinema, "Missão Impossível II" (2000) é o remake da obra.
• Hitchcock e Ben Hecht procuraram o ganhador do Prêmio Nobel, Dr. Robert Millikan, para que lhes explicasse como fazer uma bomba atômica. O doutor recusou-se a responder e limitou-se a dizer que o urânio necessário caberia em uma garrafa de vinho;  - Hitchcock costumava dizer que o FBI o vigiou por três meses durante e depois das filmagens porque o filme lidava com urânio.